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画荷的国画家，古来至今数不胜数。但能写出一池荷塘鲜活气韵，落笔收放自如、举重若轻的，终究难得。
孙辉笔下的荷花，根植于传统写意花鸟的文脉。他不执着于复刻花叶的外形样貌，而是以笔墨造境，把荷塘间流转的清风、晨露与蓬勃生机，尽数凝缩在一方画纸之中。
墨色｜一笔之中，分出五色
品读孙辉的荷作，最先打动人心的便是墨色层次。
绘荷叶，他善用阔笔泼墨，大笔挥写干脆利落。浓墨沉凝厚重，如同塘底幽深的暗影；淡墨轻轻晕开，恰似水面浮起的薄雾。墨色绝非死板的一团黑，一笔落纸，便生出焦、浓、重、淡、清多种变化。墨块相接之处自然留白，这一处处留白，便是荷叶翻折的向背起伏，是水光穿过叶隙，通透灵动的质感。
荷叶边缘的处理，最见巧思。他不会用线条勾出僵硬的轮廓，任由墨色自然渗化，边缘时而齐整、时而毛涩。齐处藏扎实笔力，毛处漫溢墨韵。一片荷叶，既有沉甸甸的体量，又带着呼吸般的灵动。
线条｜荷杆最见功底
荷杆的线条，是整幅画功力的试金石。
中锋运笔，线条苍劲而富有弹性，不是呆板僵直的直线，带着自然的俯仰转折。杆上的尖刺寥寥数点，简练概括，几笔便勾勒出荷茎立于淤泥之中，不屈挺拔的风骨。一根荷杆看着简单，实则极度考验控笔的手腕功夫：行笔太快线条会轻浮，下笔太慢又容易滞涩，孙辉笔下荷杆，快慢之间分寸拿捏得恰到好处。
荷花以胭脂点染，艳而不俗。随心意把控花瓣浓淡，轮廓线条松弛写意，不会细细描摹每一片花瓣的边缘，只抓住花苞含苞、莲瓣舒展的姿态。墨黑衬胭脂红，艳色与水墨彼此呼应，热烈却不张扬，恰好契合荷花清雅自持的品性。
局部欣赏
生灵｜寂静荷塘，瞬间活了过来
画中的小生灵，是作品的点睛之笔。
荷塘本就不止花叶。翠鸟静栖荷杆，羽翼几笔点染便灵动鲜活；鸳鸯依偎花间，氛围温润祥和；白鹭探身临水，静景里暗藏动感；蜻蜓轻点花苞，轻盈小巧；游鱼穿梭叶底，自在悠然。
这些禽鸟小虫，造型概括简约，不效仿工笔的精细刻画，寥寥数笔，神态跃然纸上。正是它们，让安静的荷塘拥有生气，仿佛微风正拂动荷叶，潺潺水声就在纸间回荡。
构图｜留白处，无物却有境
说到构图，孙辉深谙国画留白的精髓。
他很少将画面填满。竖幅作品，常常截取荷塘一角，花叶自画面底部向上生长，或是从一侧斜向伸展，留出大片空白当作水面、天光。虚实相生，实处是浓墨荷叶、红花劲杆；虚处留白为水，散落几点墨色，便是水面漂浮的浮萍苔点。
像《清莲图》《晓露风荷》这类竖幅，荷花主体偏向画面一侧，飞鸟从空白区域入画，瞬间牵引观者目光；横幅《和气致祥》，荷塘向左右延展铺开，荷花错落排布，蜻蜓游鱼穿插其间，疏密安排恰到好处。密处荷叶层层相拥，疏处一纸空茫，不见一物，却意境自生。
这样的构图看似随性挥洒，实则精心经营。何处该繁，何处该简，哪一笔加重，哪一笔轻写，心中自有定数。
题款与印章｜书画印，融为一体
题款与印章，不是画外多余的点缀。
《和合图》《清莲图》《一鹭清莲》，题字书法洒脱自在，位置依照画面虚实来安排，或是填补空白，或是平衡整幅画面重心。朱红印章散落其间，在水墨淡彩之间，稳住画面，提亮气韵。书画印三者相融，正是传统文人画完整的表达。
借荷塘物象，抒心中意趣
国人偏爱荷花，从来不止爱它花开的模样。
荷，出淤泥而不染；“和合”承载和美顺遂的期许；“一鹭清莲”谐音一路清廉。孙辉画荷，借荷塘风物，抒发内心的意趣。他不求描摹得如照片一般逼真，走大写意之路，重在以形写神。
笔墨是载体，荷塘是寄托。泼墨写叶，写的是开阔包容；劲线写杆，写的是坚韧自持；点彩写花，写的是历经繁华不改本心。画里飞鸟游虫，既是世间自在生机，也是画家内心安然闲适的心境。
写意，从来不是“随便抹两笔”
很多人误以为写意画，就是随手涂抹几笔。事实恰恰相反。
写意看着自由挥洒，背后全是长年打磨的功底。笔墨干湿、运笔快慢、墨色浓淡、画面疏密取舍，每一处都要反复权衡。少一笔，意境单薄不足；多一笔，画面拥挤沉闷。
孙辉的荷花，放得开笔墨，收得住气韵。笔墨奔放却不粗野，画面鲜活而不浮躁。观画时能感受到一种从容，不刻意追求工细，也不肆意放纵笔墨，在法度与自由之间，寻到属于自己的节奏。
局部欣赏
结语
若是挂在厅堂，这一池荷风，可以消解俗世烦扰；静心品读，便能读懂笔墨里，独属于中国人的审美与情怀。
纸上一方荷塘，方寸尺幅，自有清风徐徐而来。
你最喜欢孙辉这组荷花里，哪一幅的意境？评论区聊聊。
孙辉老师早期荷花作品欣赏
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