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都说术业有专攻，干一行像一行。
可如今娱乐圈的门槛似乎慢慢变低，开始以“流量为王”，只看颜值和流量。
像学历高，有演技的人，反而工作的机会越来越少。
而有些明明学历低，演技差的人，剧本却源源不断。
娱乐圈如今开始走中专时代路线了吗？
01辛柏青
前阵子在网上刷到一个视频，是辛柏青在《人世间》里的一场戏。
他演的大哥周秉义，站在雪地里，跟他弟周秉昆吵架。
那场戏他穿个旧大衣，头发被风吹得乱七八糟，整个人的状态就像是被生活给揉搓了好几遍。
弹幕上有人打了这么一行字：这哪是演的啊，这就是我大伯。
这话说得挺糙，但一下就戳到了点上。
辛柏青这人，有一回在采访里说过一件事。
他说当年在中戏上学那会儿，班里排话剧，他拿到一个角色，是个卖菜的。
按说就那么几句词，走个过场就完了。
他不，他愣是跑了好几个早晨的菜市场，就蹲在那看人家是怎么吆喝的。
就那么一个谁也不会在意的动作。
这就是老一辈演员的路数，说起来也没什么高深的，就是肯花那个功夫。
但现在的环境里，能这么干的人越来越少了。
辛柏青和他老婆朱媛媛，俩人是大学同班同学。
在学校那会儿，朱媛媛比他有名气，接戏也早。
辛柏青倒是不急不躁的，他这人骨子里就带着点老派文人的劲儿，不争不抢。
毕业后好些年，他都没演上什么主角，有时候一部戏里就几场戏，演完了领了片酬回家，该看书看书，该喝茶喝茶。
他演《妖猫传》的时候，陈凯歌跟他说，你演李白，不能光演他的狂，还得演他的怂。
李白这一辈子，看着潇洒，其实心里头有太多说不出口的东西。
他想要施展抱负，但到了皇帝跟前，发现自己不过就是个写诗的弄臣。
辛柏青为了找这个感觉，把李白的诗集翻来覆去看了好几遍，还把能找到的讲李白生平的书都啃了一遍。
后来电影上映，他演的李白拢共就几分钟的戏。
有一场是他在金銮殿上，高力士给他脱靴。
他坐在那儿，眼神里那个劲儿，你要是仔细看，能看出好几层来，有得意，有轻蔑，还有那么一丁点的心虚。
这种微妙的东西，剧本上不会写，导演也不太可能手把手教你，全靠自己琢磨。
02陈宝国
陈宝国这人在圈里有个外号，叫“戏疯子”。
这外号不是白来的。八十年代他演电影《神鞭》，演一个叫“玻璃花”的混混。那个角色有一只眼睛是瞎的，瞳孔上有一层白翳。
那时候没现在这种特效妆，你要是想演得像，就得在眼睛里放东西。
陈宝国找了一枚扣子，磨薄了，塞进自己的眼睛里。
那东西卡在眼球上，又疼又磨。他每天拍完戏，眼睛都是红的，疼得睁不开，去看医生，医生说他这眼睛要是再这么搞，以后可能会落下毛病。
他没听，第二天接着往里塞。后来电影拍完了，他的那只眼睛的视力，永久性地下降了一些。
你听这事，是不是觉得他有点疯。
但陈宝国自己说，没想那么多，就觉得那个角色得那样，不那样不像。
他还说过一段话，大意是，演员这个行当，是在众目睽睽之下干活，你要是有半点糊弄的心思，别人可能说不出来，但他们能感觉到。
一个人嘴上夸你演得好，心里头想的是“什么玩意儿”，那你这碗饭就吃不长。
2001年《大宅门》播出的时候，全国的收视率都炸了。
白景琦这个角色，从十八岁一直演到七八十岁，跨度太大了。
年轻时候的白景琦，那股子混不吝的劲儿，陈宝国演起来倒是不费劲，因为他年轻时候也是那么个性格，横冲直撞的。
难的是演老年的白景琦，一个见过了大风大浪、失去了好几位至亲、守着祖上传下来的家业的老头儿。
有一场戏，白景琦坐在大宅门的院子里，身边没什么人了，就他一个人在那儿发呆。
陈宝国演这场戏的时候，什么台词都没有，就那么坐着。
但他的坐法，跟年轻时候的坐法完全不一样。年轻时候他演白景琦坐着，是大大咧咧的，两条腿岔开，身子往后仰。
老年的时候他坐着，是缩着的，肩膀微微往前塌，像是被什么东西给压住了。
拍《汉武大帝》的时候，有一场戏是汉武帝老年，疑心病犯了，逼死了自己的太子。
那场戏台词又多又密，情绪一直在顶点上。
陈宝国演完之后，整个人像虚脱了一样，被人从片场扶出去的。
后来接受采访，他说，演那种戏，不是在“演”情绪，是你自己真的到了那个情绪的极点，你收不住。
陈宝国拿过两轮大满贯，飞天、金鹰、白玉兰，他能拿的都拿了。
在2020年前后又一次站上领奖台的时候，他说了一句话，挺让人感慨的，他说他这辈子没干别的事，就干了演戏这一件事，现在回头想想，对得起这份工钱。
03张嘉益
张嘉益跟陈宝国不一样，他身上没那种锋芒毕露的狠劲。
他更像是一块石头，在河床底下被水冲了很多年，磨得圆润了，但里头还是硬的。
他四十岁才靠《蜗居》里的宋思明真正大火。
在那之前，他演了将近二十年的戏，大部分是配角，有些连配角都算不上，就是龙套。
他曾经在一个剧组里演一个匪兵甲，全剧就一场戏，一句台词——喊了一声“冲啊”就死了。
他得了强直性脊柱炎，这个病没法治愈，只能控制。
疼起来的时候，睡觉翻身都困难，早上起床得先慢慢活动半天，才能把腰直起来。
你看到的那个他特有的走路姿势，微微驼着背，一步一晃，那是因为他的脊柱已经开始变形了，走路的时候要调整重心，时间久了就成了习惯。
但是他没有拿这个病出来说过事，该拍戏拍戏，该熬夜熬夜。
后来那个走路姿势成了他的招牌，有人还专门模仿，觉得挺有范儿的。
张嘉益自己听了哈哈一笑，说你们要是知道这背后是啥滋味，就不觉得有范儿了。
张嘉益演戏最大的特点，就是不像在演戏。你把他演的周乙和刁大顺放在一块儿看。
你会觉得这完全是两个人，不是靠化妆和服装区分出来的那种“不一样”，是骨子里的不一样。
周乙是特工，每天在刀尖上过日子，但他表面上是完全松弛的，是一个再普通不过的机关职员。
到了刁大顺这儿，完全就是另外一个人了。刁大顺是个装台的工人，就是给那些演出搭舞台的苦力。
他带着一帮兄弟，蹬着三轮车在城市里到处跑，吃的是最便宜的盒饭，住的是城中村的出租房。他老实，有点窝囊，但骨子里又有一份自己的尊严。
张嘉益说过，演戏这事儿吧，到最后拼的不是演技，是你对生活的理解。
你没过过那种日子，你就演不出那种人的样子来。
《装台》在西安取景，张嘉益本身就是西安人。
拍摄期间，他经常收工了也不回酒店，就跟当地的装台工人一块儿在路边摊吃面，听他们聊天。
那些工人不知道他是谁，就觉得这哥们儿挺能聊得来的。
他们跟他讲自己一天能挣多少钱，家里几个孩子，孩子上学要花多少钱，房东又涨房租了。
04流量明星
如今年轻演员不是不行，这里头也有认真演戏的。但确实有一部分人，底子太薄了。
王鹤棣一米八几的个头，往那儿一站就是衣服架子。
《苍兰诀》他能火，是有道理的，因为他跟那个角色确实贴脸，那种少年帝王的傲气和深情，在他的舒适区里。
但是一旦离开那个设定，问题就冒出来了。
他在一些需要表达更复杂情绪的戏里，容易显得吃力。
比如在一个现代戏的场景里，需要演出角色听到一个坏消息之后的反应。
他的处理方式是先瞪大眼睛，然后皱眉，然后嘴巴微张。
而且他的台词确实是个短板，他说话的语速偏快，吐字有时候不够清晰，再加上一些口音的影响，如果不看字幕，有些词句会含糊过去。
再加上他本就不是表演毕业的，但是如今的他却似乎沉迷于综艺，反而让自己的演技也越来越差。
白鹿是从网红转型过来的，也算是有代表性的一位了。
她演的戏不少，也攒下了一批粉丝。
她的优点是放得开，不端着，哭戏敢哭，笑戏敢笑。
但问题就出在这个“敢”字上面，太敢了，有时候收不住。
有一场哭戏，她的表演是这样的：张大嘴，五官挤在一起，眼泪哗哗往下淌，身体也跟着晃动。
这是一种非常外放的演法，乍一看挺震撼的，但你回头想一想，真正的伤心到极致，很多时候是哭不出来的，或者是默默地流泪，浑身僵硬。
那种外放的嚎啕大哭，更像是一种宣告，而不是一种感受。
看她和王鹤棣演的那部现代剧，两个人在里头演精英人士，穿着名牌西装，坐在高级写字楼里谈业务。
但你看着他们，总觉得哪里不对，像是小孩子偷穿了大人的衣服。
那种职场精英身上的疲惫感、算计感、以及多年打磨出来的专业气场，在他们身上看不到。
他们把“高冷”理解成了“板着脸不说话”，把“专业”理解成了“大步流星地走路”。
赵露思又是另一种情况，她的戏路很明确，甜妹。
她也确实把这一挂演到了极致，圆圆的脸蛋，笑起来眼睛弯弯的，说话带点小奶音，让人看着就想捏一把。
种类型的演员，市场是有需求的，观众也吃这一套。
但如果一个演员一直待在自己的舒适区里不出来，演来演去都是同一个味道，
你把赵露思的几部古装剧放在一起看，会发现她的表演模式高度雷同。
惊讶的时候是瞪眼捂嘴，撒娇的时候是嘟嘴晃肩，生气的时候是皱眉跺脚，就像一套已经设计好的表情包，到了哪个情节就调用哪个。
这拨年轻演员有一个共同的情况：他们在2023年前后这个时间点上，都拿着很高的片酬，有些数字说出来都让人咋舌。
但同时，他们又被各种通告、综艺、直播、商务活动包围着，时间被切得很碎。
一个演员要演好一个角色，是需要有一段沉浸式的时间的，你得把自己清空，把角色装进来。
如果你今天在横店拍古装，明天飞长沙录综艺，后天去上海参加一个品牌活动，大后天又回来接着拍。
切换频道是需要成本的，频道切得太频繁，哪一个也深入不了。
那些年轻的艺人，也不是说就没救了，他们只是生在了一个不一样的年代。
现在节奏快，什么都讲效率，讲数据，一部剧播出要看热度值，看播放量，看上了多少个热搜。
这些数据能反映一部戏的商业价值，但它反映不了一个演员在观众心里头有没有分量。
那个分量，是另外一回事，是辛柏青演的大哥让你想起自己家里的人，是陈宝国演的汉武帝让你脊背发凉，是张嘉益演的刁大顺让你心里堵得慌。
观众不是傻子。你给观众看什么，观众心里有数。
可能观众说不出一套一套的理论，但他们知道什么东西看着舒服，什么东西看着尴尬。
他们的遥控器和手指头会投票，那些真正的好演员，就是靠着观众这份朴素的认可配资杠杆平台好吗，一年一年地演下来的。
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